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辽宁35选7开奖记录:古裝影視劇的服裝設計理念研究——以影片《影》為例

來源:原創論文網 添加時間:2019-05-20

辽宁35选7图表 www.bfptp.com   摘要:在古裝影視劇中, 給演員量身打造合適的服裝是十分重要的, 優秀的的服裝設計, 不僅能夠充分體現劇中人物所處的時代特點、性格特征和身份地位, 而且也會給觀眾視覺上的沖擊, 為他們帶來一場視覺盛宴, 我們還可以通過服裝透視人物的內心和情感, 同時在某種程度上達到提升影視本身意境的作用。因此, 服裝設計是古裝影視劇中非常重要的部分, 它充分體現了其審美意義和社會價值。本文以張藝謀的新作《影》為例, 通過對其獨特的服裝設計風格的研究, 感受古裝影視劇中新穎的服裝設計理念, 為影視劇服裝設計提供一定的借鑒。

  關鍵詞:古裝; 影視劇; 服裝設計理念;

服裝設計論文

  張藝謀執導的古裝電影《影》日前火熱上映, 這部電影除了強大的演員陣容和精湛的演技, 以及影片本身所展示出的深刻意蘊和內涵之外, 最吸引人眼球的當屬劇中人物的服裝所構成獨具中國風的畫面感, 這種獨樹一幟的服裝設計理念讓觀眾耳目一新, 我們在觀看電影的過程中就仿佛置身于一幅幅水墨畫之中。這與以往大多數古裝影視劇華麗的服裝設計風格迥然不同, 但卻給人以別樣的感受, 對影片自身的意境也具有很大的提升作用。

  1 純中國風的服裝樣式

  傳統水墨畫中的墨雖然不如五色豐富, 但是卻有自己獨特的色彩內涵, 用墨使得畫作達到傳神的境地, 是水墨畫所追求的極致, 畫家通過筆墨來傳達萬物的生命與活力, 其中又包含著畫家的審美理想與創作理念。而對于服裝設計來說, 傳統的漢服樣式, 搭配上水墨畫細致、飄逸的線條和深淺不一的色彩, 給服裝提升了精神內涵, 服飾仿佛活了起來, 有一種不言而喻的美感, 這就是中華傳統文化所賦予服裝的獨特魅力, 影片《影》就很好的詮釋了這一點。

  首先, 色彩淡雅, 以傳統水墨黑白為主色。時代在發展, 人們的審美觀也隨之發生著變化, 因此古裝影視劇的服飾色彩搭配如果一味地因循守舊, 僅僅為了追求與歷史的統一性而生搬硬套, 那將必定陷入設計的死胡同, 導致無法呈現出多樣的視覺效果。而現代的古裝影視作品所追求的, 往往是服裝的華麗與多彩。但就是在這樣的趨勢下, 也不乏有淡雅之風存在, 就像在影片《影》之中, 服裝整體的色彩都十分淡雅, 并且以黑白兩色為主要色調?!隊啊返姆吧杓普叱旅粽壬?“在駕馭黑白灰的關系里, 比駕馭一個彩色世界更難”, 但是在影片中, 服裝所展示出的中國水墨畫的細致描繪和高雅意境, 卻并沒有讓我們覺得單調和乏味, 設計者將飄逸的漢服與中國水墨畫的寫意相結合, 對于黑白色度的控制也是恰如其分, 在衣服上的韻律和節奏更是恰到好處, 并且具有一定的完整度, 讓服裝煥發出獨特的審美感受?;齪拖恃薜姆巫勻皇敲賴? 但是我們也不妨嘗試一下用樸素的色彩創造出更為唯美、雅致的服裝。

  其次, 量身打造與劇中人物氣質相吻合的服裝。古裝影視劇中的服裝, 首先必須為塑造劇中的人物形象特征而服務, 這是服裝設計首先需要考慮的方向。具體來說, 劇中人物所穿服裝的顏色、款式等, 都要充分按照劇本當中的要求, 設計人員要將衣服和人物融為一體, 服裝要完全符合人物的氣質和性格, 適合人物的服裝會對人物形象的塑造起到強有力的推動作用[1]。例如在影片《影》中, 對于女性的服裝來說, 顏色和樣式設計相對要柔美一些, 身上黑白灰色調的占比, 用了60%-70%的留白, 女演員服裝的韻律體現在她們的練劍服上。練劍服是黑白灰的韻律, 但是更多采用的是清淡的霧狀潑墨式風格, 這就使得角色更能體現出那種女性的溫柔和美好。而關曉彤所扮演的青萍, 服裝上的水墨有點像梯田和硬筆水墨, 她不是那種大潑墨, 而是采用了一種水拓畫的方式。這跟她的角色有很大關系, 因為她在電影里扮演的正好是一個充滿男孩性格的長公主, 所以她和孫儷的那種柔美截然不同, 在這個環境里她誰都不怕, 例如哥哥在前面上朝, 她就在后面偷聽, 哥哥有做的過分的, 她就立馬開始指責哥哥, 就是這樣一種個性, 所以在選擇水墨色彩的圖案以及墨的濃淡度上, 設計者們做了一些特別理性的人物設計, 與人物本身的特點相得益彰。而對男生的處理則恰好相反, 他們采用的是60%-70%的潑墨, 沛國皇帝的朝服, 也是這樣的設計。有其韻律, 有深有淺, 范疇比例也不一樣, 給人帶來的氣質則自然也有所不同。比如, 真實的都督子虞, 長期生活在陰暗之中, 這是一個醉心于權術的癲狂形象, 因此他的衣服色彩晦暗, 是顏色很深的水墨畫風, 濃墨寫意, 象征了他內心的黑洞之大。他經常衣衫不整, 通過服裝充分表現出了他陰冷、癲狂的形象。而他的替身境洲的服飾, 則更多偏向于水墨白的風格, 翩翩少年, 氣宇軒昂, 在他多年模仿都督的過程中, 他力求達到形似與神似, 但是他和子虞不同的是, 他活著并沒有喪失人情, 這個人物是有溫度的, 所以他的服飾相對來說并沒有子虞那般濃墨, 而是給人以淡雅之感, 是一個翩翩少年的形象, 所以服裝設計風格自然有所不同。鄭愷扮演的沛國大王, 當他花天酒地的時候, 屬于一種陰性美, 張開大袖子, 以白顏色為主題, 給予適當的勻染, 而當他最后覺得把握了政權, 鏟除了異己, 收復了失去的境州城以后, 變成了黑白韻律碰撞的一種感覺, 有黑白灰的區別。

  另外, 樣式吸取了漢服文化的精髓。中國的漢服文化可謂博大精深, 源遠流長, 在漫長的中國服裝文化發展史中, 漢服反映了我國古代勞動人民卓越的智慧。而在電影服裝設計中, 我們就將漢服的設計理念展現得淋漓盡致, 尤其是在古裝影視作品中, 則更為關注漢服的設計水平。在古裝電影影片設計中, 提高漢服的視覺效果是一個難題。漢服不僅擁有悠久的歷史, 在朝代的更替與歷史的演變中, 更是不斷從各民族、各文化系統中汲取營養, 使得漢服的形制、色彩、配飾等在自身代表的精神文化內涵, 呈現的禮儀文化在風采不變的基礎上, 逐漸豐富并愈發多姿多彩。漢服最大的一個特點就是“大袖子”, 給人以飄逸之感, 在影片中, 人物揚起袖子, 盡顯畫面感。影片的朝代為模糊處理, 但是導演為何偏偏選擇了漢服作為劇中主要的服飾呢, 這就是我們本民族傳統文化的象征, 而水墨畫的處理風格也正好與漢服相得益彰, 純中國風, 是影片所追求的服裝設計理念, 這種理念也造就了影片獨特的審美感受。

  2 意境化的設計追求

  在服裝設計中, 不僅要使服裝在外在表現方面博人眼球, 除此之外其中的意境應該是設計師所要追求的更高境界。因為它不僅可以反映設計師的審美體驗和審美理想, 而且也能使影片煥發不一樣的光彩, 這樣也就使得服裝設計達到了另外一種藝術境界。具體來說, 古裝影視劇的服裝設計中的意境美, 并不是機械的模仿和復制, 而是設計師創造的一種新境界[2]。這種新的境界主要來自于設計師對服裝個性特征的獨特把握, 是鮮明性與含蓄性的完美統一。設計師能在有限的外在形象表達中, 展示出意味無窮的世界, 即達到一種言有盡而意無窮的境界, 這也就逐漸激發和調動了觀眾的藝術想象力, 在體驗其意境中得到更高的審美享受。而中國古代服裝自古以來就深受儒道思想的深遠影響, 以儒道為基礎而形成的主流哲學和美學思想, 決定了中國目前較為穩定的服飾觀, 其中“天人合一”的思想是中國古代文化之精髓, 也是儒道共同的哲學觀。所以, 服飾應該要很好的體現角色的精神氣質。

  長期以來, 我國古裝影視劇中的服裝設計理念較為追求一種朦朧的意境美, 這也是體現我國傳統文化中最重要的一部分。比如我們常見的唐裝或者清宮劇中人物的服裝, 一般情況下都較為華麗, 這是符合歷史現狀的, 因為唐裝本身色彩就較為艷麗和華貴, 清朝宮廷之內的服飾也較為華麗, 一件衣服的設計不僅僅是色彩, 還有本民族自身的服飾特色, 加上一些掛飾, 共同構成了我們中華民族燦爛的服飾文化。而在《影》中, 服飾所追求的就主要是意境美, 而不是以往大熒幕上的華麗盛裝, 服飾就是簡單的漢服, 配以水墨黑白兩色, 給人一種清新自然之感, 而非視覺上很強的沖擊, 這就給人以不同的感受, 服裝仿佛角色的靈魂, 時刻展現出角色的氣質和性格。這就較為符合了我國道家追求的逍遙游狀和超脫境界, 這一追求主要以“無飾”為美, 即“素樸天下莫能與之爭美”, 認為任何事物的美在于它本身的自然天性, 并不是在于人為的造作和發揮, 強調美和真的統一性, 表達了一種潔心靜氣、超然淡泊的意境。

  3 現代元素的適當調和

  對于古裝影視劇服裝設計來說, 如果只是單純的還原歷史, 一般會令觀眾感到乏味和無趣, 因此, 為了抓住觀眾的眼球, 迎合現代人的審美眼光, 設計者們對服裝往往還需要一些現代化的創新與藝術性的處理。影視劇中, 都會基于傳統的漢服服色, 進行一定的發展與創新, 而不僅僅局限于歷史背景與社會規章制度[3]。古裝影視劇在設計的過程中, 除了必須尊重歷史, 設計符合時代特色的服裝之外, 也可以適當加入一些現代元素, 給古板的古代服飾加入一些新鮮的色彩, 讓服飾更有活力, 從而也能讓人物的形象更為豐滿。例如, 很多觀眾看到境洲站在竹筏上和楊蒼對戰的時候, 演員的服飾看上去十分隨意似草莽, 但是仔細觀察卻是非常時尚, 寬大的粗麻上衣給人以灑脫自由的感覺, 他不再是那個寄人籬下、任人宰割的小人物, 下身褲子很像現在青年人流行的嘻哈風, 像“吊襠褲”。因此, 雖然是穿在古代人物的身上, 卻具有現代男裝的美感, 而且看上去也沒有任何不舒服的感覺, 反而特別符合當時主人公的心境。這種現代元素就給劇中人物賦予了精神氣質, 所以, 只要進行恰當、合理的改變和創新, 現代服裝的設計元素也是可以應用于古裝影視劇當中的。

  4 總結

  影視劇的服裝對電影來說, 是非常重要的視覺元素, 也是展現劇中人物性格、身份和氣質的重要方式。我國是一個歷史悠久的多民族國家, 歷朝歷代的服飾形態各異, 服裝設計師必須不斷提高自身的藝術修養, 不斷豐富自身的歷史文化知識, 在設計服裝時能夠充分考慮到角色不同性格的演繹, 使影視劇的服飾不但要體現當時的時代特色、地域特色, 以及民俗風情風貌, 還要充分配合角色需要, 根據角色定位, 將真實性和藝術性二者進行很好的融合。總之, 怎樣才能在繼承歷史的同時, 又使得服裝設計符合當代觀眾的審美情趣, 是古裝影視劇設計師們所要努力的方向。影片《影》就給予我們廣大設計師一個很好的借鑒, 設計師不走尋常路, 但也突破得恰到好處, 給人以別樣的藝術享受。

  參考文獻
  [1]李桃豐.中國古裝影視劇中服飾設計的藝術研究[J].大眾文藝, 2016 (1) :185.
  [2]廖雪梅, 楊渝坪, 朱利容.古裝影視劇服裝意境美的現代設計表達[J].四川戲劇, 2010 (2) :104.
  [3]蔡蓉博, 李曉蓉.漢服色彩在影視劇中的傳承與發展[J].四川戲劇, 2015 (6) :86.

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